优雅，存于光影之间

　　新一代XJ 用一系列炫目的光影，照亮了捷豹的未来，而捷豹从前的经典，仿佛像这个勾勒出的画面一样，如同一个象征，光辉而飘渺。

　　画家王嘉澍说：“用光影、色彩来传递优雅的信息，是这辆车对于品牌精神的传承”

　　“画个什么才能和这辆车匹配呢？”在拍摄之前，我和摄影师一直纠结于这个问题。显然，你不能用电筒在一个人头上画个帽子、手上画个手杖，以此烘托出绅士风格，那是对英伦风貌过时的理解；同样，你也不能画得太新潮、太前卫，它毕竟是捷豹顶级的XJ，背负着甚至是振兴英国汽车工业的使命。“那干脆就试着画一个它以前车头的Logo吧！”王嘉澍一边照着车尾的标志挥舞着手里的电筒，一边说。突然间，我们都意识到，这才是捷豹需要自我升华的图腾。

　　看似容易的电筒作画，其实并不容易实现。网上流传的都是些和艺术无关的个人简单尝试，真要画出像样的图案，则非常困难。由于在整个拍摄过程中，相机快门都处于开启状态，电筒划过的所有痕迹都会记录下来，而合理地转动手腕，则可以免去不必要的光线。对于多年从事美术艺术创作的王嘉澍来说，这一点并不难做到。

　　摄影师精确地掐算着曝光时间，嘉澍一遍遍地来回舞动，这时，我们才发现，真正困难的，是这二者的精确结合——在固定的时间完成创作。艺术创作本身来源于跳跃的思维，和严密、精准等概念并不搭界；摄影，同样是思想、艺术主导技术方向的呈现方式，但这两者的结合，却产生了一系列物理学上的实现难度。好在，最终的效果，让我们非常满意。毕业于西安美术学院油画系的王嘉澍，对于色彩的组合、明暗的搭配，有着非常独到的看法。“比如说这张静物画像，不同的部位，光照角度不同，呈现的光影捷豹颜色也不一样，如何在视觉上让人觉得舒服、顺眼，是这类绘画的关键。”同样的理论，在捷豹XJ上则是另一种表现形式。抛弃了传统的古典英伦设计，XJ车内充满了科技与传统的冲击，或者，你可以理解为这是为了在奔放与矜持中，找到符合21世纪绅士的定位坐标——烟斗、手杖，那是丘吉尔的范儿。XJ使用了合理的灯光与液晶显示，营造出充满科技感，并同时又显得非常温馨的车内环境，在夜色下，特别是游走于上海浮华的霓虹灯的街景中，喧闹与淡定的反差，为艺术的生存留下了广袤的空间。而更难能可贵的是，捷豹所实现的这一切，并非只是“看上去很美”，它同样是一次信息显示与功能操作的大规模整合。

　　当然，你完全不必担心液晶屏对你产生的视觉干扰。它的颜色亮度非常适中，即便是长时间注视也无妨。而车内灯光的主色调，也选择了非常养眼的蓝绿色，这包括中央控制面板的液晶显示、钟表底灯和车内几乎所有的轮廓、按钮灯光。

　　嘉澍对于这样的融合，已然心领神会。自幼受家庭熏陶，以中国书法、水墨花鸟作为艺术生涯的开端。之后对西方文艺复兴的大师作品的兴趣，让他开始学习西方素描与油画技法。“如何在西方色彩表现技法的基础之上，注重对本民族文化的传承和精神的体现，是我现在作品中最希望表达的东西。避开冰冷的机械描绘，进而表达事物的神性，其实是中西方文化深层次的融合。”

　　而这也是捷豹一直在做的事情，当然，它的任务是将自己的经典形象，融合于21世纪的科技潮流之中。同样是要避免单纯的机械化与功能化，同样要处处彰显英伦皇室血脉的高贵，不管是对于捷豹的外形，还是内饰搭配，甚至是市场推广，都是一项不小的挑战，不过，目前来看，他们干得还不错！(本文刊载于《动感驾驭》2010年11月刊)

　　王嘉澍

　　1971 出生于江苏盐城

　　1994-1998 西安美术学院油画系二工作室

　　2004 第二届李剑晨奖水彩画双年展

　　2005 上海春季艺术沙龙展

　　2006 上海惠生科技园王嘉澍油画展

　　2008 参加中国美术家协会主办第三届“‘风景·风情’全国油画人物画作品展作品《和谐社会》被上海刚泰美术馆收藏

　　艺术理念：借以中国古代唐宋时期画家们的思想理念和创作构成，融合西方色彩表现技法，表现本民族油画新精神。古代东方绘画的写实，避开自然主义的机械描绘，推崇充分表达事物的“理趣”也就是在忠实，精确描绘事物上，渗透画家的理解和体验等，以达到“神形、俱妙”的境界。