走进歌剧院我就开始屏住呼吸，但还是为剧场堂皇的气势所震惊，这座圆柱形的厅堂面积并不大，一层的座位不多，估计不到1000，排与排之间的间隙稍大，四周是五层的环廊，顶层都是站票，票价虽然便宜，但是很难看清舞台全貌，台口和剧场正后方有巨大的包厢，两侧雕饰着廊柱和雕像，供上流人士观剧。剧场的圆形穹顶上方是巨大的吊灯，而环廊上装饰着大量的烛形壁灯和雕刻。观众以中老年为主，这点倒和国内看京剧的情形相似，只是个个西装笔挺，女士则身着高贵礼服，年长者也穿露背吊带。开演前大部分观众并不落座，而是站在座位旁，可能是要等待中间的观众入场，而晚入场者也必须面向起立为他让道的观众。座位比较硬，椅座和椅背成直角，毫无人体工学设计，很不舒服，这也保证了看节目时必须笔直的正襟危坐。

　　开演时间到，剧场所有大门立即关闭而且不能打开，因为该剧只有两个半小时，没有幕间休息，所以迟到就意味着无法入场观看。身材矮小的指挥菲舍尔登场，序曲的演绎比较理性稳重，看来整个乐季的首演也需慢慢进入状态，序曲终了观众席响起掌声，但指挥迅速挥手制止，瓦格纳的歌剧强调整体性，此后直到歌剧结束再没有鼓掌的机会，这方面和意大利歌剧有很大区别。演出过程中虽然听不懂一句歌词，但因为熟悉序曲，各种主导动机在剧中依次展现，使得情节明了清晰。第一幕以舞台两侧分别搭下一条舷梯代表挪威船和荷兰人的船，挪威船的水手身着现代装束，而荷兰船水手穿古装。这也不稀奇，在近年的瓦格纳歌剧中，导演纷纷大量融入现代的元素，衣着布景更为前卫者比比皆是。到第二幕森塔的家中时，舞台亮如白昼，场景更加现代，改变为一个健身中心，所有的女合唱队员一边蹬着脚踏车一边合唱，观众不由发笑。现代休闲衣着的森塔和身穿浴衣的猎人达兰德激情对唱，整场演出最让人满意的就是森塔的扮演者Anja Kampe，作为瓦格纳女高音，她身材适中，表演和演唱都非常投入、到位，以至于结束后她获得的掌声最多。第三幕以雄浑的水手合唱开始，令人精神一振，乐队已经进入最佳状态，场景换为昏暗的酒馆，但舞台后方是两扇高大的门，如同船坞，剧情达到了高潮。在埃里克挑唆下，挪威人不断向荷兰水手挑衅，开始荷兰船长一力维护，后来终于弃森塔而去。原剧的悲剧结尾是森塔跳海，荷兰人的红帆船也同时沉没，两人一起升天。而这一版森塔在绝望之时扔下了荷兰人送给她的礼服，一把推倒了火药筒，随即将蜡烛伸过去，只听一声巨响，舞台爆闪一下顿时一片昏暗，我耳中还残存着巨响的回声，眼前也因为闪耀刺激造成的视觉暂留而模糊不清。这时乐队不再演奏强力的结尾，而是用很低的音量播放录音，似乎是音效不佳的历史录音，声音逐渐降低重归于寂，以此表达对瓦格达的无限景仰和深切纪念。剧场内沉寂了许久观众才明白这个独特结尾的深意，顿时爆发出热烈的掌声，主演依次谢幕，在导演出现时欢腾达到了高潮，似乎是对这一版本的认同。

　　观众纷纷涌出场外，我穿过人流特别去瞻仰了一下走廊两侧的画像，是克纳佩茨布什和瓦尔特等历任音乐总监，以注目礼表达一下对大师们的敬意，是他们经年的努力带来巴伐利亚歌剧院的辉煌。如今距观看歌剧已经有一周，但我仍然无法完全平复当时的兴奋，脑中充满了音乐的旋律。瓦格纳和其他音乐大师构筑的音乐圣殿，对于爱乐者来说，是值得无止境探寻的宝藏。