萨尔茨堡音乐节歌剧首演--经典复活
萨尔茨堡大教堂前搭起了临时看台，按照传统，道德剧《每一个人》将在这里演出
萨尔茨堡音乐节每年7月最后一个星期六开幕，明年就将迎来90周年庆典。萨尔茨堡作为莫扎特的出生地，在1877年开始筹办的时候，将莫扎特作为了音乐节的主题，到1920年，真正意义上的音乐节才宣告诞生。20世纪60年代之后，卡拉扬成了音乐节的统治者，直到他1989年去世。近年来，音乐节的改革逐步深入，有影响的新作不断诞生，成为世界文化盛事。
奥迪与萨尔斯堡音乐节的合作始于1994 年，1995年以来， 奥迪作为主要赞助方开始建立对音乐节的赞助方联盟，主要赞助新兴歌剧院和剧院作品的上演，以及现代音乐题材的音乐会。到今年，奥迪已经是连续第14次倾情支持这一顶级音乐盛事，奥迪A8也继续成为音乐节VIP官方用车。
萨尔茨堡音乐节每年的演出阵容，都令音乐爱好者垂涎，今年的演出阵容一如既往的包括维也纳爱乐与柏林爱乐这样的顶级乐团，指挥界的宠儿西蒙-拉特尔、瓦列里-捷基耶夫、尼古拉斯-哈农库特、古斯塔沃-杜达梅尔等纷纷亮相，真正反映音乐节水平的歌剧，则包括莫扎特《女人心》、《费加罗的婚礼》、罗西尼《摩西与法老》、海顿《阿尔米达》等，其中最受关注的是亨德尔的作品《狄奥多拉》。
25日开幕当天，萨尔茨堡像往日一样游人如织，音乐早已像血液一样融入古城的每一个角落。大教堂门口已经搭建了临时露天舞台，这里将照例上演出生于萨尔茨堡的著名剧作家霍夫曼斯塔尔的戏剧《每一个人》(Jedermann)。他是萨尔茨堡音乐节创始人之一，演出这部道德剧，也成为每年音乐节的传统。教堂旁边的广场上，也搭起了大屏幕，无缘买票进入剧场的爱好者可以在这里观看音乐会现场。音乐节的主要剧场Grosses Festspielhaus门口，大量警察在维持秩序，不少观众聚焦在剧院门口的街道上等待名流、明星的出场。萨尔茨堡城内各大音乐厅、教堂，门口无不张贴着音乐演出的预告。中午，音乐节开幕式在著名的岩石骑术学校剧场举行，奥地利联邦总统菲舍尔宣布音乐节开幕，正在访问奥地利的葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦作为贵宾出席。现场还表演了《狄奥多拉》的片段。
《狄奥多拉》作为本次音乐节的首场正式演出，于25日19：30在Grosses Festspielhaus剧场开始。这出剧目对于大部分音乐爱好者来说相对生僻，这是亨德尔晚年所作的清唱剧，于1750年3月16日首演，但是并不成功，仅仅演出了三场。当代该剧的演出也并不多，此番在萨尔茨堡亮相的是全新制作的版本，并且改为了歌剧的演出形式。全剧共分三幕，时间长达3个半小时。
与亨德尔《弥赛亚》这样超级著名的清唱剧不同，《狄奥多拉》更多的带有抒情性的悲剧色彩。而且传统的清唱剧大多以圣经及相关故事为题材，而《狄奥多拉》讲的却是罗马帝国戴克里先皇帝在位期间迫害基督徒的故事。大意是罗马占领的安条克总督Valens要求人民为罗马的维纳斯、弗洛拉神献祭，派Septimius执行任务，他的朋友，士兵Didymus反对。安条克落难的公主，女主角Theodora(狄奥多拉)和好友Irene是基督徒，Theodora被抓了起来。Didymus向Septimius表明自己也是基督徒，在Septimius帮助下救出了Theodora。但自己却被捕，Theodora不愿独生，要求代Didymus而死，最后两人在爱情的颂歌中共同殉难。
Grosses Festspielhaus剧场是萨尔茨堡音乐节最重要的剧场，20世纪60年代建成，当时卡拉扬指挥了首场演出。这个剧场的特色在于舞台建在山壁中，台口非常宽大，是世界上舞台最宽的剧场之一。本场歌剧的指挥是英国指挥家Ivor Bolton，曾指挥多家著名歌剧院，特别是和巴伐利亚国立歌剧院关系密切，他每年夏季在萨尔茨堡音乐节指挥莫扎特乐团，演绎过很多歌剧，包括莫扎特的Zaide，海顿的Armida。乐队的人数不多，但是使用了不少古乐器，包括两架羽管键琴，以及theorbe(大低音诗琴)、鲁特琴等。在第三幕中，还有管风琴演奏的片段，演奏员直接走上舞台进行演奏。
开始的序曲很简洁，弥漫着阴郁悲哀的气氛。大幕缓缓拉开，令人意外的是，舞台上并没有刻意搭建布景，中央是巨大的管风琴，一边用布罩住。管风琴后没有幕布和任何布置，半圆形的后台完全裸露，舞台前方摆了一排椅子。演员们从舞台两段缓缓入场，他们都身穿西服革履，而不是古罗马时代的装束。安条克总督Valens以推搡民众，揪女子头发等形体动作表现他的粗鲁残暴，当然也是位非常出色的男中音。男主角Didymus由Bejun Mehta扮演，他是一位假声男高音，这位光头演员身材不高，但嗓音非常高亢，如果不看现场，恐怕一时还难以听出他和女高音的区别。Septimius是位高大英俊的男高音，两位女演员Theodora和Irene分别是女高音和次女高音。合唱队大约有60多人，水平非常高，他们不断变换位置，完成剧中的表演动作，但合唱声音仍然高度和谐。演出由大段的咏叹调、宣叙调、合唱组成，巴洛克时代的歌剧与之后戏剧冲突强烈的意大利歌剧相比，更显细致。给人印象深刻的是，演员的表演能力比从录像上看到的老一代有更大的提高，主演和群众演员都是如此，使得歌剧不仅仅是歌唱的艺术，而更加鲜明的体现视觉效果。这种经典的剧目，成为导演古为今用的新舞台，剧目由清唱剧而变为歌剧，由生僻剧目成为重要开场演出，完成了经典的重生过程。这场开幕演出，体现了世界歌剧制作的最高水平。
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