时间：9月19日 9:00——10:00

　　地点：杭州索菲特世外桃源度假酒店

　　出席嘉宾：唐建平、景作人、于庆新、李湘

　　主持人：昨天安吉的音乐会是一个非常令人激动的户外音乐会，大家也听到了唐老师的作曲。今天除了把唐教授请过来，还特别请到音乐方面非常有研究和造诣的嘉宾，一位是《人民音乐》的于主编，一位是景教授，另外企业也派出了一名代表，就是我们一汽丰田公关室李湘室长。

　　我们可能还沉浸在昨天唐老师音乐的旋律里面，唐老师昨天有一点特别让我感动，就是您特别激动的上去和陈燮阳握手，没有小心台阶，被绊倒了，主持人说的一句话特别让我感动，就是为之倾倒，然后全场人都在鼓掌。您在当时的气氛下，听陈燮阳艺术总监的诠释和上海交响乐团的演出，能不能跟大家分享一下您的感受。

　　唐建平：对我来讲，这是生平第一次把自己的作品在这样一个环境里面演绎。这是我在冥冥当中很向往的一种演出场所。近些年大家通过电视看到很多类似的活动，就是把音乐会放在森林等特定的情景下演奏，采用这种形式的目的就是为了从音乐厅当中走出来，更加走近生活，一方面可以反省音乐和生活之间的关系，同时也加强他们之间的亲密度。这些都充分说明了大家心灵对音乐的依赖和需求。这个环境内中有一个非常好的构成，就是山林蝉鸣的意境。演出后陈燮阳指挥也说了几句话。虽然他谈音乐的时候说了一些音乐之外的东西，但是实际上他说明了音乐意境当中要追求的东西。比如说蝉鸣、林静，山深。他们的演奏把我要追求的意境完全体现出来了。

　　这次的主题很好，知性人生。当时我看到这个名字心头为之一震。感觉似乎有点陌生，但是又感觉这是一个经常在心头转悠的一个词。想要用语言非常明确地说出来也不太容易，但我觉得凡是一个问题讲不清楚的时候，往往就是一个好问题。因为它包含了很多语言表述能力之外的深意。这就是音乐和生活之间，值得我们无穷无尽地追求和实现我们梦想的关键点。

　　我为音乐会创作的第二个曲目“和谐为道、欲达则达”。怎样界定这个文化含义？音乐的博弈性非常得多，其实就是我现在重新创作，也未必就可以准确的体现这次的主题。但是它体现了我们的追求。巴赫那个曲子是巴赫24首平均律当中第一首的前奏曲，因为当时的音乐题材没有明显的曲调，它只是一个直体曲，有很多的作曲家在上面填旋律。古默的圣母颂是演唱、演奏最多的，抛开它的旋律，实际上它有一个文化含义，宗教的概念出现了。这次CROWN皇冠竹林音乐会中，梅兰竹菊这种文化性的概念特别多，所以要把中国古代文人对艺术的美好追求融进来。为什么把古琴拿进来？古代人讲笙与琴为最清，就是最高雅的，文人雅致都要抚琴。然后花以梅之最清，所以我选择梅花三弄就是一种文化的追求。从技术上来讲，光有这个还是不够的，我需要一个非常庞大的气势，就是要让乐队表现出一种非常辉煌的声势，把筒管乐器的演奏上升到高峰。一个是文化方面的含义，一个是技术方面的掌握，我必须要把音乐调到最不稳定的情况，最高潮的情况，才能到达“欲达则达”的境界。

　　主持人：非常精彩，掌声感谢一下。景教授是音乐人，中提琴演奏家，同时跟唐教授一样也搞教学，是西安音乐学院的客座教授。下面请景教授谈一下昨天听了皇冠竹林音乐会之后的感受。

　　景作人：我搞音乐评论十几年了，跟于主编是很好的朋友，也是很好的搭档。包括唐教授，他的作品我经常会写一些文章评论。

　　我记得道家有一句话叫做天人合一，我曾经也写过文章，文章里讲到天人合一是音乐的最高境界。在昨天这种场合下听音乐就感受到了天人合一的境界，虽然说我们不可能做到完完全全天人合一的境界，但是音乐回归自然，音乐表现自然就应该是音乐的最高境界。昨天音乐会结束以后与唐教授在一起谈论，在这种场合下听音乐没有必要对音乐做更复杂的想象，比如说听他的旋律，去听他的和声，甚至于对它挑三挑四。实际上音乐给我们的感受就是一种氛围，一种和谐的气氛。作为音乐家多少年写了那么多的曲子，其实最后的追求就是这个。所以昨天那种音乐会的场合下真正使我的心灵得到了一次净化。巴赫音乐本身给人带来的就是一种最纯净的和谐，巴赫音乐的境界、高雅和深刻与我们民族的音乐-----比如刚才说的梅花三弄这种情调的结合，构筑出来的这种知性的和谐是非常有新意的。

　　主持人：《人民音乐》是一个时间长久，而且非常专业的杂志。虽然在中国的音乐批评、音乐评论方面匮乏和欠缺的情况下，还是有像于主编这样大力关注中国的作曲家。于主编本人也一直非常关注着唐老师这样一个重量级的音乐制片人的创作和音乐探索。你作为非常了解唐老师音乐创作轨迹的一个朋友，能不能把您对音乐会的感受也跟大家分享一下。

　　于庆新：我说一说对昨天晚上整个音乐会的感触。我听音乐会比较多，最多一次在北京音乐厅连听了五场音乐会，但是像昨天晚上这样的音乐会我是第一次听，我昨天感觉特别耳目一新的就是，把各种不同风格、古今中外的音乐作品融合在一个音乐会当中，又通过很好的报幕和串场词，让人家通过这场音乐会体会到人生的一种哲理，一种很深邃的企业文化思想，这是出乎我意料的。因为坦率地说，以前对企业文化我不是很了解，对企业也不是很了解，我长期一直在音乐圈里，总觉得企业搞东西无非就是想促销，无非就是想追求利润，没有从更高的，更深的文化层面来认识这个含义。通过昨天的音乐会我觉得，从作品的曲目安排来说，就像解说词一样有动有静，有简有繁，各种不同的风格，你像“假日”，“卡门”，都是这样的风格。同时还有像《蓝色多瑙河》《伏尔塔瓦河》等等，非常优美，非常和谐，又把不同风格的东西穿插起来，感觉到有一种很深刻的人生哲理，体现出企业文化中很深刻的思想。所以我昨天听了音乐会以后，对整个音乐会的策划确实是非常佩服，我在北京听了那么多的音乐会，应该说没有一个音乐会，从整个的构思上来说是这样有深刻哲理性的，这是我昨天听完音乐会以后我最大的一个感受。了然于心的古典曲目，在竹林意境中再次聆听时，却有一种全然不同的体验和感动，唐建平老师开篇和尾声两首皇冠品牌曲目的创作可谓大气磅礴，整个音乐会彰显出一种独特的品位。

　　主持人：剩下的时间留给我们媒体朋友，就昨天皇冠竹林音乐会，有哪些问题，可以借这个机会向我们的嘉宾提一下。

　　记者：我来自成都的一个都市媒体。丰田有皇冠，还有运动性比较强的车型，如锐志。唐教授下一步有没有这个意向为锐志动感车型再打造这样一个类型的曲目？

　　唐建平：昨天也有一位报社的朋友问，说你给皇冠写音乐，你是如何怎么感受皇冠的？我说，皇冠是生活当中的精彩。其实我们听乡村骑士，都觉得作曲家描写什么样的骑士并不重要，但是人都是有美好的追求，所有人都追求生活当中的精彩、美好，这就是创作任何音乐时最基本的东西。音乐从亚里士多德就讲模仿，如果不是模仿，这个音乐是没有意义的。

　　记者：我想了解一下，咱们这一次把汽车产品同音乐结合起来，我想了解这个创意是如何产生的。除了这一次音乐会的形式，皇冠车还会有其他一些形式的推广吗？

　　李湘：TOYOTA旗舰产品是CROWN。CROWN我们一直讲它的知性，它的内敛。那么如何把这种品牌精神能够很好的传递出去？ CROWN皇冠的用户群体是那些已经走向成功，并且已经事业有成的精英，他们是一种什么样的精神追求？他们和我们皇冠内在的品质是一种什么样的接点？我们希望用艺术的一种手法来体现出这一点。音乐会串场有一些说辞，它没有在说皇冠的性能怎么样，它在说的是大家所熟悉的，中国文人所熟悉竹子的那种精神，或者说从古代至今我们中国文人和中国知性人士，对这种气节的把握。音乐如何来体现这种层次的东西？皇冠的“知性”中，很重要的一点就是内敛，不焦躁，不张扬，但是有韧劲，同时也可以快动，同时也可以竞技，是在这样的一种类似于矛盾冲突中更高的一个层面上和谐的体现。一汽丰田非常荣幸能够找到唐教授，来通过他创作的音乐作品，体现CROWN皇冠这种和谐的感受。至于其他的媒体朋友也在询问，除皇冠外，还可能有其他卡罗拉这样的商品品牌，我们是否也可以采取音乐营销的方式。我想作为TOYOTA顶级品牌皇冠来讲，很适合于这种表达和体现，我们希望能够跟唐教授、于主编还有景教授在这方面更多地去交流，去以音乐的视角来传递和谐。这就是唐教授刚才讲的比较深刻的地方，作为个体、作为人，生活中不停地追求着，伴随着这种人生的认知，很多人已经回归到和谐这个层次上，那么他们就很适合CROWN皇冠。

　　记者：现在很多公司包括汽车公司都用音乐营销，一汽丰田对此有什么样的看法？

　　李湘：回答一下，不是为了音乐人生而音乐人生，而是由于现在中国的目标群体，或者中国的消费者，很多人喜爱音乐，它是用户一种喜闻乐见的形式，用来传递一种特别的情绪，或者说一种精神，那么这是最直接也是最有效的。也有可能是体育营销，刚才说比较动态，但是汽车是一个非常奇妙的东西，一个商品，你在旅行的时候，坐在车里听到舒伯特的作品一样，一种很美好的感受，这也是汽车生活里面很重要的一部分。对于一汽丰田的皇冠品牌，我们的确很幸运，我们客户群体里有很多爱好音乐的人，而且他们能够与音乐的语言产生共鸣，去感悟到很多东西。

　　记者：你这次有乐碟送给客户吗？

　　李湘：我们这个乐碟已经制作了，一定要送给皇冠客户。

　　记者：我是来自广州的媒体，我想问一下唐老师，当时皇冠或者是一汽丰田公司找到您的时候，您作为一个艺术家在接受这样一个有关商业创作任务的时候，您觉得是什么吸引了你或者激发了你本次创作？

　　唐建平：这不是一个纯商业性的行为，一家跨国大公司做这样一个有文化品位的事情，我内心是很认可的。毫无疑问我愿意做这样的事情，它让我展示自己音乐方面的能力。现在社会不能一个人孤芳自赏，作曲的时候一个人独立在家里头闭门造车。任何一个人都包容在这个社会世界当中，我们搞音乐创作的人说， “音乐是上帝的语言”。任何事情都是用时代文化填充自己的坐标和自己的内容。我觉得对我的创作来讲，我的理念就是当代的文化，包括我们对传统的看法，包括我们对过去的态度。这其实还是有一个纵深的，所以一定要用这样的概念来填充自己的创作。每一个事件对我自己捕捉时代情感的脉搏，都是一个很重要的一次体验。

　　第二个问题，首先我是不会开车，只能是试乘。试乘体验汽车的这种感觉，最关键还是把自己的心情和它融合。过去有一些作家包括音乐史名作也有类似的情况，创作是把自己心情投放进去，对于作曲来讲，很多创作是根本没有生活体验的，比如说我写圣火2008，我不可能到罗马去，感觉罗马古奥运会的场所，很多经验是间接获得的，而这一次确实有真身实地的感受。