BMW Art Car的构想诞生于1975年，时至今日的四十余年间，BMW已经邀请了17位世界级著名艺术家，基于一众经典车型进行创作，让BMW艺术车的美学风格从极简主义到波普艺术、从原生艺术到观念艺术，遍及众多流派，真实地反映出独特的时代潮流和文化思想，在迎接第18和第19部BMW艺术车之前，我们先来回顾一下曾经的那些艺术作品吧。
1975年，法国赛车手埃尔韦•保兰（Herve Poulain）在参加24小时勒芒耐力赛之前突发奇想，原本就一直想要将毕生热爱的艺术与赛车联系起来的他，找来了好友兼艺术家Alexander Calder，基于他的BMW 3.0CSL，打造出了史上第一辆宝马艺术车，并由此开创了世界艺术车的先河。
Frank Stella是一位赛车迷，他在创作第二部BMW艺术车之时，为了捕捉汽车的科技感，决定放弃以往惯用地作画方式，转而采用黑白相间分布均匀，同时用充满 了夸张格子状绘图纸的图案装饰车体，并让圆形的点状线条跨越各个部分，暗示其想要将车辆切割，从而重新组合成新车体的理念。这台车同样参加了当年的勒芒 24小时耐力赛。
Roy Lichtenstein用油漆线条来象征道路，并由此来描绘汽车所经之处的景观，让汽车与运动合并成为一个单一的实体，将汽车的主要特征与自由豪放的构 图方式完美融合，凸显出作者一贯秉持的创作风格，即：艺术灵感源于日常生活。这台艺术车曾经参加过巴黎蓬皮杜中心艺术品展，并于勒芒24小时耐力赛同组别 中取得了冠军。
Andy Warhol不像前辈们那样，在设计出比例模型之后，就把后期工作交给助手们去完成，而是从头到尾都亲自创作这部BMW M1。 在介绍创意时他说：“我想给速度生动的写照。如果汽车真的很快，所有的轮廓和颜色会变得模糊。” 这台车身披76号战袍，也参加了勒芒24小时耐力赛，并获得了总排名第六和同级别第二的好成绩。
夜晚，一只野兔在高速公路上狂奔，跃过一辆燃烧的汽车。Ernst Fuchs的设计灵感便来源于此，他为这部艺术车取名为“猎兔中的火狐”，反映出人们对于超越现实环境的一种原始恐惧与大胆想象。这部车是第一台基于量产车创作的艺术车。
Robert Rauschenberg在创作这幅作品时，第一次以现实生活为素材，通过照像技术来体现出他对黑白对比的偏好。这台艺术车的左侧为一幅Bronzino拍摄的“世界名人照片”，右侧为一幅由Ingres绘制的图案，轮毂上还可以看到古典风格的盘子图案。另有数幅树木与沼泽荒草组成的照片，暗示出汽车进退两难的困境。这部艺术车于1986年在美国纽约的宝马画廊首次展出，1988年年底，与“BMW汽车”巨幅绘画一起，在欧洲的各大城市中巡展。
在创作前，Nelson将原本黑色的赛车，送回宝马的油漆工厂进行重新喷涂，更换成他所需要的构图底色。经过7天的连续创作之后，这部车便被改造成了一件 巴布亚艺术精品。车上的几何形状和图案，散发着一种令人着迷的抽象气息，凡是熟悉澳大利亚神话的人，都能辨认出图案中的袋鼠、鸸鹋、蚂蚁和负鼠。这些神话 代表了澳大利亚古代民族文化之根，主宰了古代人民的生活方式及信仰，并为未来提供了灵感的源泉。这台赛车曾由澳大利亚著名的赛车手Frank Gardner驾驶。1987年，它还帮助JPS-BMW车队赢得了澳大利亚AMSCAR锦标赛的冠军。
Ken Done在创作中， 一方面希望自己的绘画设计可以表达 出他对这款高性能汽车的钟爱，另一方面还想体现典型的澳洲风格，反映出澳大利亚蓬勃的生命力。而最终，他采用拥有异国色调的鹦鹉和鹦哥鱼来进行创作，因为 在Ken Done看来，它们和BMW M3之间有着两个共同的特点，即漂亮且速度极快。这部赛车曾由著名车手弗兰克•加德纳（Frank Gardner）驾驶。1987年，吉姆•理查兹（Jim Richards）驾驶着这台车，代表JSP BMW车队参加澳大利亚车手锦标赛A组比赛，并赢得了冠军。次年，再次征战赛场之后便成为了永久藏品。
Matazo Kayama将这幅用油漆喷枪进行创作的作品主题，定为“白雪、皓月和银花”。艺术家首先在银色的车体表面喷上了精细的蓝色阴影，用以突出鲜明的色彩对比，强调汽车的精良品质。随后采用经典而细致的金属切割及金箔等日本传统手工工艺，进一步对作品进行加工。这部艺术车淋漓尽致地表达出了Kayama对于宝马工艺的迷恋，将汽车生动地与现代日本联系起来。这部车并没有用于比赛或者旅行，仅作为艺术作品展出。
César Manrique创作的主要思路是将“速度、动力与美感合而为一”，明亮地颜色和大幅流线融入到了汽车轮廓当中，营造出一种轻灵优雅的运动感觉。这台艺术车在创作完成后仅做展示之用。
A. R. Penck对于探寻新的技术工艺设计充满了兴趣，受此启发，他在作品中将工程师和设计师在研发汽车时进行的自由想象，用一种特殊的语言充分展现出来。车体 上看似简单的符号实际上是长时间抽象思考的结果，是可以被译解的一些字符。Penck的这一作品曾进行过“环球旅行”。从慕尼黑开始，一路上游历了很多城 市，1992年抵达欧洲的文化之都马德里，后来还到过德国的卡塞尔等地。
Esther Mahlangu的艺术创作灵感源自于南非部落的装饰房子，她将自己部落的传统表达方式传递给了现代的科技产品。在创作艺术车前，为了获得在全新汽车媒介 上创作的灵感，她先在另一辆BMW车门上绘画，之后才花了一周时间，完成了在BMW 525i上的绘制，将该车变成了一件非洲恩德贝勒艺术品。作为首位女性艺术车设计师，她说：“恩德贝勒（Ndebele）艺术是一种完全自然的表达方式， 体现了一些正统而又庄严的文化。在我的作品中，我加入了一些运动的理念。”这部艺术车在创作完成后也仅做为展示之用。
Sandro Chia在作品中运用了轻松愉快的图画语言，与艰苦的城市环境形成了鲜明地对比，图画描绘了一群神话般的天使，在永恒的田园风光中漫游的画面。面对这辆艺术车，Sandro Chia说：“我创造了一个形象—世界！盯着任何事物看，最后它都会变成一张脸。脸是生命的焦点，也是世界的焦点。”
David Hockney在创作时，将车辆内部展示出来，通过独特的感观方式创作出令人称奇的透明感。巧妙的设计让发动机的进气歧管在发动机罩下一目了然，从车门外 便可一窥驾驶者的庐山真面目，当然还有蹲坐在后座上的一只达克斯猎犬，置身于车内的驾驶体验，可以通过抽象化的景观得以感知。David Hockney说：“这部汽车曲线优美，我的灵感也由此而生。”这辆艺术车同样仅用于展示，从未上路行驶或参加过比赛。
装点Jenny Holzer这部BMW艺术车的是“永不过时”的诗句，整车的车顶上可以看到“PROTECT ME FROM WHAT I WANT”字样，大意是“把我保护起来，让我远离自己的欲望”。车身前后左右乃至赛手的座椅头枕上，也都喷绘有Holzer的名句，表达她对生命的思考和对赛车运动的理解。
这款艺术车的设计沿用了赛车设计中的传统颜色和图案，车漆采用了特级白色，并通过掺入铝粉创造出反光效果。诗句的铬合金字母采用了一种新型的光彩夺目的金属 箔制成，可以提高空气动力效果同时减轻重量。字母均用亮丽的车漆勾勒出边框，赋予车身文字不可思议的动感。这辆艺术车曾参加1999年6月12至13日在 勒芒举行的24小时耐力赛，帮助BMW车队摘取了桂冠。
在创作过程中，Olafur Eliasson拆去了H2R原型车的外壳，转而用两个叠加的金属反射层，罩在整个车身上，并在这一造型上覆盖了一件易碎的“冰衣”。他用这种独特的方 式，将高级汽车技术和工业设计下的产物，变成了一件艺术品，反映出机动性、资源短缺性、可再生能源以及汽车生产与全球变暖之间的关系。Olafur Eliasson说：“通过综合艺术、设计、社会和环境问题，我希望提出一种不同的方式，在我们生活的时间和空间中去思考、感觉和体验汽车。”BMW H2R试验车创造了氢动力内燃机车型的9项纪录。在法国的米拉马斯高速赛道上，BMW公司向世界证明了氢燃料可以替代传统燃料，并且丝毫不会影响驾驶者的动态驾驶乐趣。
Jeff Koons在创作过程中，收 集了许多与赛车、相关图形、绚丽色彩、速度和爆发力相关的图片。从他的作品中，我们可以感受到鲜明色彩所带来的如同火山爆发般的力量，完美地体现了动感与 能量释放瞬间的震撼。银色的内饰与风格强劲的外观设计相结合，即使在静止状态，这辆车也给人以动感十足的印象。2010年6月2日，这部艺术车在巴黎蓬皮 杜艺术中心全球首次亮相，并于同年6月12年，参加到了勒芒24小时耐力赛当中，当时由普利•奥克斯（Andy Priaulx，英国）、德克•穆勒（Dirk Müller，德国）及德克•沃纳（Dirk Wemer，德国）驾驶，是车迷们尤为钟爱的一款赛车。
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不难看出，BMW的艺术车都是基于量产车和赛车来打造“移动的艺术品”，在这些精美的艺术品当中，曾有八部BMW艺术车在赛道上展现过风采，并取得了非凡的成绩。由此也更容易理解为什么第18和第19部BMW艺术车都选择用在产的BMW M6 GT3作为蓝本，除了主文中介绍过的曹斐，第19部BMW艺术车将由美国艺术先锋教父约翰•巴尔代萨里（John Baldessari）负责创作。速度、科技、现代艺术与汽车的融合，让人对2017年的澳门赛场充满了期待。
责任编辑：袁文
