米兰，2015年2月24日，街头艺术将以其无限的创造力和独特的艺术形式创造了一个全新的传播形式，并和谐地成为了2014年倍耐力年度报告的一部分。
巴西艺术家Marina Zumi， 德国的Dome和俄罗斯的Alexey Luka是街头艺术界最饶有趣味的三位艺术家。此次，他们将三个艺术作品整合在一起来诠释轮胎：一个约5米高的无顶金字塔，三面均为20余平方米，2月26日到28日在HangarBicocca现代艺术中心展出。艺术作品代表并展示了倍耐力与众不同的企业文化传播传统。
倍耐力有史以来首次采用这种独特的艺术表现形式， 因为街道、流动性和多元文化是街头艺术的特点，也是倍耐力企业文化的一部分。只有在街上、路上、和人们流动的需求里，轮胎才能找到它应有的意义。
纵观公司的历史，倍耐力不仅仅通过功能来诠释轮胎的意义，还将轮胎从它的使用环境当中抽离出来，让它们唤醒新的世界，启发新的价值，渴望和梦想，从而让一个表面上只是一个圆形的黑色物体获得一种“橡胶的灵魂“。一个轮胎的制作实际并不简单，它包容了技术和创新，同时也是所有为它而生的工作者们的智慧和激情结晶。
这一点已经在无数艺术家的作品当中得以彰显。20 世纪，这些艺术家将轮胎诠释为一个
链条(Ezio Bonini)， 一头狮子和一头大象(Armando Testa)，一顶宽边帽
(Alessandro Mendini)，或者是一只眼睛，一把伞和一顶帽子(Riccardo Manzi)。
而近年来，轮胎又被想像是雨中的保护伞、演奏的乐器或者是可以帮助展望未来的眼镜
(Stefan Glerum)。今天，轮胎将继续这个历程并成为街头艺术家Marina Zumi 眼中
的一轮明月， Dome 心中一种爱的表达， 而Alexey Luka 则将轮胎视作文化交流的纽带。
2010 年倍耐力年报采用了米兰新美术学院(NABA)摄影专业学生的作品；2011 年的年
报中展示了插画家Stefan Glerum 的画作，及哲学家Hans Magnus Enzensberger、作
家Guillermo Martinez、William Least Heat-Moon 以及Javier Cercas 的文章；2012
年的年报采用了纽约漫画家Liza Donnelly 的漫画作品，该年报赢得纽约字体设计指导俱
乐部 (Type Directors Club) 颁发的“卓越印刷证书(Certificate of Typographic
Excellence)”；而2013 年的报告中，10 位享誉世界的年轻才子，与作家、剧作家
Hanif Kureishi 一起通力合作，从车轮概念入手，各自从不同的角度为轮胎赋予新的含义。
2014 年的报告中，街头艺术家的作品不仅以图片的形式出现在印刷版年报中，还将会通
过一系列的视频出现在电子版年报中，以更生动方式来展示此次年报项目的创意，主人翁，
幕后制作过程，和成品的展现。
资深街头艺术家Christian Omodeo，该项目的艺术总监，表示：“街头艺术通常被描述
成一种前卫的先锋派艺术，一种具有凝聚力的艺术运动，一种独特的、国际化的‘年轻’
文化表现形式。实际上，街头艺术之所以被认为是革命性的原因是因为多元的团体每天不
断地通过网络进行交流，展示世界的不同视角。街头艺术家通常不遵循国际艺术标准，而
是用他们自己的艺术语言表现他们所在城市的地理，文化和社会。同时，他们与所居住的
城市的关系并不是一成不变的。他们善于打破常规，挖掘我们所在城市中常被遗忘的角落，
不知不觉地，让那些在当今大都市日渐疏远的生活重新焕发出新的生机【法国社会学家马
克·奥热(Marc Auge)持此观点】。这种探寻被大部分人忽视的事物并赋予其崭新生命
的活力、能量和能力是倍耐力独有的传播特点，也正是倍耐力发展工业的一种方式。
除了艺术家参加该活动外，倍耐力集团总裁马尔科·特隆凯蒂·普罗维拉 (Marco
Tronchetti Provera)，倍耐力高级文化顾问安东尼奥·卡拉布洛(Antonio Calabrò)，艺
术评论家阿奇莱·博尼托·奥利瓦(Achille Bonito Oliva)，资深街头艺术家和本项目艺术总监Christian Omodeo 也莅临参加。
因此，倍耐力发起了名为TakePArt的社交媒体项目。该项目致力于邀请参观者来到HangarBicocca现代艺术中心为三位街头艺术家的作品摄影，标注为TakePArt然后分享到社交媒体。最有创意的图片将通过倍耐力的社交媒体渠道发布。因为每一个不同的视角实际上都是一种艺术品。
