璀璨珠宝，无疑是周身耀人眼目的焦点，值得您的收藏与玩赏。而蕴藏在高级珠宝背后的设计灵感，亦赋予了它更加值得玩味的盎然意趣，使您在感受尊贵之余，更平添一份个人魅力。

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　　CHANEL：星梦奇缘

　　“应当用一种纯真的态度来看待珠宝，就像人们乘车沿街疾驰而过时欣赏一棵开满花的苹果树那样。”时尚界奇女子Coco Chanel女士说过。两段真挚情缘加之对于神秘星空的迷恋，赐予了她源源不断的设计灵感，幻化出超越时空、至今仍旧清新如初的高级珠宝。

　　追溯Chanel女士与珠宝的渊源，在她事业刚起步时，有两个人功不可没。一个是她的英国情人Arthur Capel，他曾送给她一条珍珠项链。然而，这段浪漫的恋情因男主角丧身于车祸而划下休止符，但这串项链一直萦绕着Chanel女士的思绪——珍珠从此成为Chanel珠宝设计中的重要元素，而开创高级珠宝领域或许是她回忆这位英国情人最好的方式。珍珠不但是Chanel女士的至爱，同时也反映出这位狮子座女子敏感、脆弱、感性的内心世界。另一位至关重要的人物就是俄罗斯大公爵狄米崔，Chanel女士对珠宝的高雅品位深受这个她所深爱的男人的影响。帝俄时代的狄米崔公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，欣赏皇宫中琳琅满目的奇珍异宝。1920年，她与狄米崔公爵同游威尼斯，在参观圣马可的珠宝珍藏时，从中发现了钴蓝、大红和翠绿之美，便决心将自己的品位融进这种具有宫廷感的珠宝中。后来，她把这些色彩绚丽、具有拜占庭风格的作品，皆称作她的“威尼斯时期”以作纪念。

　　女人天生对于梦幻星空的向往，亦化作Chanel高级珠宝的另一个灵感源。在一个星云闪烁，彗星划过的迷人夜晚，她仰望着巴黎的那片星空说：“还有什么比这(星星)更能代表亘古永恒的现代呢？”于她而言，无垠宇宙中闪耀的星星和彗星永远是设计的重要灵感之一，它们的光辉永远衬托着女人的美丽。该系列完全以铂金和钻石制作，其中包括彗星白金项链、繁星发饰、头冠、短项链、蝴蝶结、缎带等各种设计，搭配精心挑选的钻石后，经过大师镶嵌精工处理。Coco Chanel这样解释为何选择Comète彗星作为灵感主题：“流星是超越时空，并且恒久现代的。” 星光是稍纵即逝的，但这一向钻石和星光致意的钻石系列，却同时代表着未来感和永恒长存的经典。

　　1932年，当时欧洲仍笼罩在第一次世界大战后的经济低潮下，Chanel女士在她巴黎豪宅沙龙首度举办高级珠宝展览，她的珠宝设计大胆新颖，镶工技艺完美，立刻风靡了欧美上流社会，引得绅士名媛倾城前往。这次展览的多数设计都以钻石为主角，体现出Chanel女士在时尚造诣日臻成熟之际，对于钻石的喜爱。她说：“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值。”对于珠宝，Chanel女士有着一套自己的哲学，她崇尚高雅而反对俗丽：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗。”在她设计下，每一件Chanel珠宝都是优雅品位的体现，而决非一味地奢华。

　　艺术历史学家简?雷玛丽娅(Jean Leymarie)曾经这样评价Chanel女士：“借着钻石的热情，Chanel女士希望向人们传递她耀眼的远景：璀璨的群星、新月、彗星、夜空，并且把星空的魔力带到香榭丽舍大街来。”在那次具有历史意义的展览上，珠宝的设计包罗了三个主题的变化：蝴蝶结、星星和羽毛。每件珠宝都是一个创新，它们都可以通过三种方式中的其中一种来佩戴。更为奇妙的是，一款项链可以分开成为胸针和手镯佩戴，一条短项链也可以变成一顶头冠，一枚坠饰更可以扣在衣服上作别针……在CHANEL的国度，首饰被赋予了前所未有的鲜活生命力。

　　CARTIER：神秘花园

　　当我们谈起CARTIER，自然会想起那只尊贵而矫健的猎豹。然而，这位不同凡响的珠宝大师，很早就开始耕耘她的秘密花园。花朵们在CARTIER能工巧匠的金手指下，花瓣、色彩、材料被安排得恰到好处，幻化为栩栩如生、富丽逼人的立体造型。通过来自英国新古典风格的灵感，CARTIER赋予作品精彩的诠释。

　　20世纪初，CARTIER革命性地采用了比银更有可塑性、更明亮的铂金，并将路易十六的花环风格(Garland Style)提升到了至高境界。CARTIER的珠宝工坊就像是植物系的实验苗圃， 花卉成为珠宝设计师们钟爱的主题，各式作品如雨后春笋般纷纷出现：荆棘花、蕨类植物、松果、百合……它们非常逼真，却又神奇地与现实保持距离。正如名诗人让?考克多所称“不真实的写实主义”，显示了CARTIER忠于自然、并通过珠宝工艺再现自然的原则。随后，CARTIER从建筑学得到启发，开始在珠宝设计上运用明亮的色彩和个性化的几何造型，再次成为装饰艺术风格(Art Deco)的先行者，龙之吻、兰花、鳄鱼等精美绝伦的杰出作品陆续诞生了。

　　蓝宝石、钻石、红宝石、祖母绿在CARTIER的高级珠宝作品中频频亮相。的确，娇嫩的花朵非常适合以同样撷取于自然界的天然宝石来呈现。而在众多宝石中，钻石无疑是CARTIER的最佳助手。这位“皇帝的珠宝商”将钻石转变成花蕊、花茎、花瓣、叶片等等。这些设计总是出人意料，令人惊叹，绝不墨守成规，而是撷取花朵的神髓，制成栩栩如生的作品。1940年，著名的美国室内设计师艾西?德沃芙订购了一件胸针，榄尖形切割钻石花心，周围搭配镶钻长花瓣，底下是镶嵌狭长形切割钻石的花茎，茎上还有棘刺。这款设计以最简洁的线条一气呵成，将花朵的神髓不折不扣地表达出来。还有一枚花瓣下垂的夹式胸针，花朵像是被风吹拂着，在摇曳的长茎上轻轻摆荡。这件作品既写实又梦幻，斜出的抛光边缘被赋予了厚度感。

　　TIFFANY & CO.：设计师神往的“魔鬼之船”

　　有人说，任何一场珠宝展上，Tiffany都可以作为压轴秀，因为它的精彩设计指数。自1837年问世以来，Tiffany如一艘载满世界最顶级珠宝设计师的“魔鬼之船”，大胆、前卫、涌动无尽灵感的设计师们，在Tiffany的珠宝王国里，让自己的设计成为了永恒。

　　充满大师的Tiffany设计团队，每个成员自成一派，用迥然各异的创意将这片以纯银作为土地、钻石作为星辰的珠宝疆界延展得无限辽阔。

　　1956年，Tiffany公司主席Walter Hoving邀请Jean Schlumberger加盟，成为公司副总裁。他尽情发挥想象并以各种不同手法和宝石创新首饰设计，对待昂贵的金刚钻、珍珠和祖母绿，Jean Schlumberger就像孩子对待弹珠一样随意，灵感从不受局限。他将理性和感性的诗意、工业味道和洛可可风格结合；他营造一个充满蝴蝶、飞鸟、繁花、陆地和海洋生物神秘世界，细节处的温柔和精致使坚硬的材质如羽毛般灵动。他的每个阶段的设计，都被视作当代珠宝设计的坐标。

　　如果说，Tiffany的团队是一支和谐的管弦乐团，那么，1979年开始接掌Tiffany设计总监的John Loring无疑是“管弦乐团的指挥家”。在他眼里，“Good design is good business.”他恪守Tiffany主题鲜明的原汁原味的原创感，让这股高贵、简约和精致伴随奥黛莉?赫本的微笑，缔造世人心中的高雅浪漫的珠宝童话。在设计上，他启用Elsa Peretti增强饰品的精致度；启用毕加索的女儿Paloma Picasso在优雅中注入豪迈，让Tiffany的艺术气质随光阴的流转积淀日浓、历久弥新……

　　Elsa Peretti含着金钥匙在意大利的佛罗伦萨出生，作为意大利最大石油公司Anonima Petroli Italiana老板的小女儿。Elsa从小接受了室内设计等各方面的教育，她还喜欢游走四方，热爱接受不同新鲜事物。艺术之城巴塞罗那给了Elsa许多与大师们合作的机会，达利、安迪?沃霍等世界级大师都是她的良师益友。34岁时，Elsa加盟Tiffany。她的作品一般都采用陶瓷、水晶、纯银等不同材质，坚持让优美的线条和形状成为永恒的设计因素。她也偏爱从大自然中获得灵感，蛇蝎、指骨等自然界的生命物质都幻化在他的设计之中，闪耀着纯净优雅的光芒。

　　Tiffany旗下的设计师Paloma Picasso亦是出自名门，身为著名画家毕加索的女儿，这位一头乌发的富家小姐，从父亲那里继承的，不仅仅是光辉的姓氏。与父亲一样，Paloma生性叛逆、果断而干练。1979年，她加入Tiffany。以奇特形态、链环和编制状纹理表达自己的设计理念是Paloma Picasso的最爱。她的每款作品总是夸张的：颜色的深浅和艳丽程度被夸张、线条被夸张、造型被夸张，形成的丰富色彩，高清晰的透明度和闪光使原本熟悉的材质也变得陌生，她以此为乐。Paloma Picasso的努力和个人风格，使Tiffany博得了名媛贵妇们的热爱与荷包，也为她赢得了当代国际首饰界设计师的美誉。

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　　HARRY WINSTON：精雕细琢，唯一的秘籍

　　以大颗天然珠宝主宰一切，是Harry Winston的信条。因此，除了绝对主角的宝石，我们看不见更多冗余的装饰，甚至，Harry Winston先生还独创了隐形立体的铂金底座，令每一颗无暇宝石以最完美的姿态呈现。于是，精雕细琢的切割工艺，便成了这一珠宝大师几乎唯一的设计秘籍。

　　好钻难求，而切割更是一门艺术。Harry Winston闻名于世之因，即在于其精湛的花式切工与独特的镶工排列技巧，甚至享有“钻石之王”──King of Diamonds的地位。它最为经典的六角形祖母绿切割(Emerald Cut)，更可谓品牌的象征。尤为特别的是，在Harry Winston，一位珠宝师需要负责完成一件珠宝从头到尾的所有制作过程，只有如此，“珠宝才会有个性。”一生迷恋钻石的Harry Winston 期待着，“如果可能，我想把钻石镶嵌在女人的皮肤上”，或许，这就是奢华到了一定境界之后的另一种追求。

　　BVLGARI：来自西西里古典魅惑

　　在Bvlgari问世以来的140多年间，一直以大胆独特的设计风格闻名。它的设计灵感始终与罗马文化的传统息息相关，体现着浓厚的希腊风情与意大利的古典设计元素，特别强调了彩色宝石在首饰中的重要地位，并对珠宝的用色及造型赋予了自由奔放的创造性和艺术性。

　　VAN CLEEF & ARPELS：将灵感隐密镶嵌

　　大自然一直是VAN CLEEF & ARPELS 创作的主题，但却绝不是简单的复制。VAN CLEEF & ARPELS以最美妙的手法演绎大自然，使其所设计的珠宝作品栩栩如生。设计师努力去捕捉自然中的轮回与最美丽的瞬间，及自然界流动和稍瞬即逝的景象，以展现大自然最为真实而美丽的一刻，并表述个中玄妙的神韵。此外，不对称设计是VAN CLEEF & ARPELS珠宝首饰的常见特色，藉此来营造美妙的动感。而VAN CLEEF & ARPELS设计师的另一重要灵感，则来源于精美的织物。其珠宝设计紧贴纺织和时装艺术，把珍贵的珠宝视如布料般编织，把宝石幻化为各式饰品，把贵重金属雕刻成通花，网纱和鱼网图案，造型惟妙惟肖。

　　VAN CLEEF & ARPELS从未停止过创新。从绘制草图的部门到最后的珠宝制作工作室，好奇心是贯穿其中持久不息的驱动力。其中1933年发明的“隐密式镶嵌法”即是VAN CLEEF & ARPELS伟大发明中最为知名的一个。这种鬼斧神工的镶嵌技术没有任何肉眼可见的爪子，镶饰效果简洁悦目，令它的每件珠宝都具有无以伦比的玲珑剔透。无论是薄如蝉翼的手帕图案的胸针，或是栩栩如生的蝴蝶还是冰清澄澈的雪花，每件饰物都体现着VAN CLEEF & ARPELS的细腻与灵动。“隐密式镶嵌法”独特的镶嵌制作过程时至今日依然是亦是VAN CLEEF & ARPELS傲然于世的一个重要原因。

　　CHAUMET：冷静与热情之间

　　华美和清洁感、古典和摩登、男人味和女人味……当你将两种相反的感觉完美融合的时候，就会散发出魅力无穷的光芒。Chaumet在冷静与热情之间，永远拿捏得当。

　　Liens de Chaumet和Class One是Chaumet品牌的经典系列，它们在传奇的光环下，仍寻求着新的突破：Liens de Chaumet在法语中有“绊”的意味，戒指中间缝合般的设计，不但象征着Liens de Chaumet传承过往与未来，更代表爱侣之间的牵绊；Class One系列，将钻石、精钢和橡胶三种不同材质大胆融合，创造出非凡的时尚感，简洁的线条洋溢着品牌特有的优雅和孤傲气质。